21 июня Русский музей откроет масштабную выставку «Наш авангард» — с работами Казимира Малевича, Василия Кандинского и других знаменитых художников прошлого века. Позднее выставка станет частью постоянной экспозиции корпуса Бенуа.
«Бумага» уже осмотрела выставку. Рассказываем, какие художники представлены на экспозиции, как она устроена и почему ее точно стоит посетить.
Место: корпус Бенуа
Время работы: с 21 июня до 1 декабря
Билеты: 800 рублей
Ссылка: rusmuseum.ru
Что конкретно можно увидеть на выставке
Новая выставка Русского музея заняла 20 залов на втором этаже корпуса Бенуа — каждый из них посвящен определенному направлению русского авангарда. Например, в первом зале можно увидеть авангардные портреты — среди прочего там есть картина Ильи Машкова «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на которой атлетически сложенные художники в плавках собираются музицировать (Машков держит в руках скрипку, Кончаловский — нотный лист).
Эту работу Машков представил в 1910 году на московской выставке «Бубновый валет», из которой выросло одноименное художественное объединение (помимо Машкова и Кончаловского в него входили Александр Куприн, Давид Бурлюк и другие видные деятели русского авангарда). Кстати, сам этот термин возник благодаря «Бубновому валету»: в начале 1910 года художник и критик Александр Бенуа иронически причислил будущих участников объединения к «авангарду» «Союза русских художников».
Бенуа критиковал молодых коллег: «К сожалению, ультра-передовой Париж не дает покоя молодым москвичам, и они, как загипнотизированные, зачисляются в свиту Матисса, Ван Донгена, Дерена и других “диких”». Тем не менее, со временем словосочетание «русский авангард» прижилось, и его стали использовать вне первоначального негативного смысла.
Другие работы «бубновалетцев» представлены в отдельном зале, посвященном «московскому сезаннизму», там выставили натюрморты, пейзажи и портреты Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова и других художников — например, ироническую «Даму с фазанами» Ильи Машкова.
Соседний с «Бубновым валетом» зал показывает примитивистские работы авангардистов. Этот период в русской авангардной живописи был недолгим — его началом считаются 1907-1908 годы, но уже в середине 1910-х примитивизм в целом уступил место другим течениям, от кубизма до беспредметности. Это видно на примере творчества Александра Древина: на выставке представлены его ранние работы, «примитивы» из цикла «Беженки». Хотя этот автор работал и с экспрессионизмом, и с беспредметной живописью, а в 1920-х перешел к более классическим формам. Но есть в зале и убежденный примитивист: это Нико Пиросмани с холстом «Князь с рогом вина».
И это лишь малая часть выставки — вместе с «Бубновым валетом», наивным искусством и работами участников «Союза молодежи» зрителям показывают абстрактное и беспредметное искусство, экспрессионизм, обжективизм и другие направления русского авангарда. С работами Василия Кандинского, Александра Родченко, Марка Шагала и других авторов.
Создатели экспозиции описывают свой подход так: «Маршрут движется от “изма” к “изму” (импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракция — конструктивизм)».
Как устроена экспозиция — и почему ее можно сравнить с учебником по истории авангарда
По концепции выставки, работы одного и того же автора могут быть в разных залах: например, соосновательница лучизма Наталья Гончарова представлена не только ее «Лучистыми лилиями», но и примитивистскими изображениями прачек и крестьян.
Такой подход позволяет увидеть, как с годами менялся стиль художников: сравнить можно, например кубофутуристический «Усовершенствованный портрет Ивана Клюна» кисти Казимира Малевича и его же работу, написанную 20 лет спустя, — классический автопортрет в костюме итальянского дожа.
В итоге экспозиция превращается в своеобразный учебник по истории русского авангарда — как и изданный к выставке каталог, опирающийся на 15 научных исследований. «[Они] дают представление об авангарде как о явлении целостном, важном и богатом самыми разными оттенками», — рассказал на открытии экспозиции замдиректора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский.
Образовательный и исследовательский характер выставки подчеркивает и ее оформление: спокойное, с обилием серого цвета и акцентом на сами произведения. «[Это] классическое искусство без всякого оживляжа и сопутствующих ритуальных танцев», — отметил куратор и дизайнер выставки Юрий Аввакумов.
Главный визуальный акцент — стенды в центре залов, некоторые из них подсветили холодным белым цветом. Там выставили «Пир королей» Павла Филонова, «Зеленую полосу» Ольги Розановой, гипсовый архитектон Казимира Малевича и другие экспонаты.
На стенах — цитаты художников и искусствоведа Николая Пунина, создателя первой экспозиции новейших течений Русского музея. Пунин был сотрудником Музея художественной культуры, закрытого в 1926 году после критической статьи «Монастырь на госснабжении» в «Ленинградской правде». После этого в Русский музей передали сотни экспонатов: например, «Красный квадрат» Малевича и «Зеленое пятно» Кандинского.
В 1934 году Пунина уволили из музея, а еще через год арестовали по обвинению в «контрреволюционной деятельности». С помощью Анны Ахматовой искусствоведа освободили, однако в музей он уже не вернулся, а после войны — в 1949 году — Пунина арестовали во второй раз за «контрреволюционную агитацию». В августе 1953-го Пунин умер в лагере, четыре года спустя его посмертно реабилитировали. Отделение новейших течений Русского музея работает до сих пор — и исследует уже творчество современных художников.
Почему выставка станет хитом и зачем на нее идти
Помимо живописи в корпусе Бенуа представлены и другие виды авангардного искусства — тоже очень любопытные. Например, скульптурный автопортрет Натана Альтмана, который можно было видеть на ретроспективной выставке художника в KGallery несколько лет назад.
А в небольших залах сбоку от основной экспозиции выставили графику и прикладное искусство: рисунок Владимира Лебедева из цикла «Прачки», супрематический чайник Малевича и другой агитационный фарфор.
Интересна выставка и тем, что в постоянной экспозиции Русского музея не было многих представленных произведений. Так что «Наш авангард» — хорошая возможность ознакомиться с малоизвестными картинами Василия Кандинского и других знаменитых живописцев.
Можно открыть для себя и новые имена: например, внимания заслуживают живописные пейзажи Николая Кульбина — художника, сооснователя артистического кабаре «Бродячая собака» и теоретика авангарда. Другой пример — посткубистские натюрморты Александра Иванова, выставленные рядом с живописью Давида Штеренберга.
Упомянуть стоит и так называемые «фокусные залы» — пространства, посвященные конкретным художникам. Такой чести удостоились три автора: Владимир Татлин, Казимир Малевич и Павел Филонов.
В зале Татлина собрали его работы разных направлений: от живописного портрета натурщицы и графического эскиза к опере Вагнера «Летучий голландец» до углового контррельефа, впервые показанного на скандальной выставке «0,10» в 1915-1916 годы (именно там Малевич вывесил свой «Черный квадрат» в красном углу помещения, где обычно висят иконы).
Зал Малевича посвятили постсупрематизму. Это поздний период в творчестве художника, в котором он объединил народные мотивы, иконописные традиции и супрематическую цветовую палитру. Многие из этих картин представляют собой «полуобразы» — безликие фигуры, торсы и головы. Хотя есть и полотна с более традиционными решениями: от пейзажа «Красный дом» до знаменитой «Красной конницы».
Зал Филонова и вовсе беспрецедентен: основатель аналитического искусства известен не менее Малевича и Кандинского, но выставляют его работы, к сожалению, не так часто. Два года назад Русский музей запустил экспозицию с работами учеников Филонова, а вот крупных ретроспектив самого художника в городе не было давно — с 2006 года, когда выставку знаменитого авангардиста устроили в том же корпусе Бенуа.
«Наш авангард» представляет творчество Филонова весьма масштабно: в светлом зале выставили десятки его работ, от масштабной «Формулы весны» до менее известных работ маслом на бумаге и фанере.
И еще три факта о выставке
- Для новой выставки Русский музей привез в Петербург 26 экспонатов из других российских собраний: например, Астраханская картинная галерея предоставила полотно Малевича «Жница», а Национальный музей Республики Коми — холст Михаила Матюшина «Беспредметность».
- «Наш авангард» планируют превратить в постоянную экспозицию второго этажа корпуса Бенуа. «Одна из целей выставки — превращение ее в основную экспозицию, поскольку авангард прежде занимал очень скромное место в залах», — отметил замдиректора Русского музея по научной работе Григорий Голдовский.
- Выставку завершает экспозиция о футуристической опере «Победа над Солнцем»: с экспериментальной музыкой Матюшина и видеопроекцией костюмов, придуманных для оперы Малевичем.
Что еще почитать и посмотреть по теме
- «Наш авангард» — большая выставка с множеством авторов, поэтому самостоятельному осмотру можно предпочесть экскурсии. Их проводят три раза в день: в 12:00, 14:00 и 16:00.
- На портале «Виртуальный Русский музей» представлены материалы по прошедшим выставкам авангардистов: Давида Бурлюка, Казимира Малевича и учеников Павла Филонова.
- В книжных магазинах найти можно энциклопедию русского авангарда в нескольких томах, а на сайте Arzamas выложены лекции одного из авторов этого издания — искусствоведа Андрея Сарабьянова.
- Доступны и сочинения вдохновителя выставки Николая Пунина: например, его размышления о Владимире Татлине и личные дневники.
Фото на обложке: Олег Золото / Русский музей
Что еще почитать:
Авангард в корпусе Бенуа и другие новые выставки Петербурга.
На какие музыкальные фестивали сходить этим летом? Вот 19 вариантов: от оперы в Царском Селе до индийского техно и вечеринок на крыше.
- Хотите сходить в театр во время летнего межсезонья? Вот 16 вариантов: от спектакля по «Марсианским хроникам» Рэя Брэдбери до постановки по стихам Бориса Рыжего.
